動力機械是將自然界中的能量轉換為機械能而作功的機械裝置。動力機械深刻地影響了人類的生產力，今天的機械動力裝置不再局限于生產范疇，技術創(chuàng)作者們將動力機械與科技技術結合，產生各種奇妙的碰撞效果。
關于機械動力裝置有哪些具體的創(chuàng)意應用案例？機械動力裝置在未來還會有哪些新的可能？
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了可交互機械動力裝置
Pulse是一個兩層樓高的裝置，由390個“Brixels”構建而成——無限旋轉，數(shù)字控制，鏡像和亞光黑色“磚塊”一起移動，創(chuàng)造出了迷人的視覺效果。裝置由所在空間的人所驅動，并隨著人的活動所變化。
BREAKFAST 是一個新興的媒體藝術家團體，致力于創(chuàng)作具有前瞻性的軟件和硬件驅動的藝術品，這些藝術品通過互動體驗將觀眾連接到遙遠的地方，并講述有關我們瞬息萬變的世界的精彩故事。
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行走的機械動力雕塑
土耳其藝術家 Server Demirta? 善于制作各種各樣的機械動力裝置，看著滿滿的科技感，而且都以人形裝置居多。
Server Demirta?過往作品
ServerDemirta?1957年出生于伊斯坦布爾，這位藝術家的機械雕塑沒有受過任何工程學教育，。Demirta?通過整合日常生活中的材料來創(chuàng)作。
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“鐘擺”機械燈光裝置
“Quercus”是Collectif Scale團隊創(chuàng)作的一件動態(tài)機械燈光裝置，她就像一個鐘擺一樣，16個4m的大三角形可以自然運動和有機擺動，創(chuàng)作團隊通過該作品嘗試對時間進行一種反思。
Collectif Scale 成立于2010年，是一個由來自不同背景的藝術家和技術人員組成的團隊，對于視覺與舞臺裝置的熱情將他們凝聚在一起。團隊致力于以實驗和創(chuàng)新的方式，發(fā)展多介質、多感官的表現(xiàn)形式，實現(xiàn)科技與藝術的碰撞。
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機械動力裝置抽象“畫作”
一件動態(tài)藝術裝置。作品懸掛在墻上即為一幅動態(tài)畫作，開關開啟后，畫作上的幾何圖形開始旋轉，畫作由靜態(tài)轉為動態(tài)。同時，作者也希望用這件作品向藝術家 Viktor Hulik 致敬。
José Manuel González 經過多年的平面設計、繪畫的藝術創(chuàng)作，感自己需要在動態(tài)藝術世界中將視覺效果與運動效果一同轉化成藝術效果。他相信，就像自然本身一樣，具有相互作用的物可以產生聲音并改變顏色。
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龍頭馬身大型機械動力裝置
龍頭馬身的大型機械裝置作品“龍馬”由法國藝術家弗朗索瓦·德拉豪茲葉赫（Fran?ois Delarozière）及其帶領的La Machine公司受法國總理所邀為慶祝中法建交50周年而設計制作，取義中華文化的“龍馬精神”，這個半馬半龍，長達12米、重達45噸。
創(chuàng)作團隊通過藝術手法將神獸的生命概念具象化，并以先進的科技手段配合體驗式的戲劇模式進行展示，2014年10月17日至19日在北京奧林匹克廣場聯(lián)合“巨型蜘蛛”機械裝置進行了巡演，為觀眾留下了深刻印象。
La Machine 是法國一家專攻機械裝置藝術的公司，其團隊成員包括藝術家，技師，演出裝潢師等，從1999年創(chuàng)立之初以街頭演出為主的模式逐漸發(fā)展至圍繞不規(guī)則表演項目而進行創(chuàng)作，例如設計公眾場所的布景、城市及建筑規(guī)劃等。
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機械動力裝置“綻放·季”
“花開四季皆應景，俱是天生地造成”——新鳳霞
綻放·季的靈感來自于一首詩，設計團隊提取了每一個季節(jié)不一樣的色彩韻律，為一個裝置注入了4個季節(jié)。
Signal alpha 是一家提供空間裝置設計及安裝的上海工作室，其設計實踐主要包括創(chuàng)造互動空間，敘事互動，互動建筑以及可動雕塑。
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音樂雨傘機械動力裝置
AutoGene是一件實時交互裝置，以最為普通的“雨傘”作為素材，伴隨音樂在開合之間轉換，似乎暗示著生命和時間的綻放和消逝。AutoGene在字典里有自成體系的寓意，也許這是Holden期望表達的自主世界，一個充分自律，開合有度的生命機制。
Peter William Holden 對影像具有濃厚的興趣，并一直在探索將雕塑與攝影統(tǒng)一的方法。在研究這些時，他將計算設備與機器人元素融合在一起，以創(chuàng)建類似于曼陀羅的動態(tài)雕塑。
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“舞動”的燈光機械動力裝置
2019里昂燈光節(jié)之際，法國藝術團隊Collectif Scale展示了他們最新的燈光裝置《Coda》，這個由機械臂組成的未來主義芭蕾舞表演，成功將燈光設計、動態(tài)運動和音樂有機的結合起來。《Coda》（譯為“尾聲”）的名字來源于舞蹈和古典音樂界，在這兩種情況下，“尾聲”都是一段樂曲（或一個樂章）的最終章。裝置由20個機械臂組成，每個機械臂上都安裝了1.5米長的LED條形燈。
Collectif Scale 成立于2010年，是一個由來自不同背景的藝術家和技術人員組成的團隊，對于視覺與舞臺裝置的熱情將他們凝聚在一起。團隊致力于以實驗和創(chuàng)新的方式，發(fā)展多介質、多感官的表現(xiàn)形式，實現(xiàn)科技與藝術的碰撞。
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機械動力裝置譜寫光的韻律
《Endless》通過機械動力裝置在空間中譜寫出光的韻律。光環(huán)每一次看似簡單的光之變換構筑出平面與立體、有限與無限的關系，表達生命的無盡循環(huán)，周而復始，沒有盡頭。
MOTSE墨子 是一個由藝術家、科學家組成的新媒體藝術團隊，2017年成立于深圳。在公共空間，以視覺溝通、交互體驗、藝術語言、新媒體技術連接公眾。我們用創(chuàng)造力定義實踐方案，在城市藝術、現(xiàn)場藝術、展廳、品牌環(huán)境、商業(yè)場景升級、影視制作、音樂制作等方面進行新媒體藝術的多場景運用。
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機械動力裝置“山色的再現(xiàn)”
合理互動設計團隊以科技術手法詮釋阿里山嵬巍山勢景致，山色濃縮于雙層燈體組件中，猶如山巒疊嶂景貌，經高速移轉的動能賦群木新生。
合理互動 創(chuàng)立于2011年，團隊集合了跨領域專業(yè)人士，從藝術家，機械工程師到設計師等，何理互動設計致力于跨界整合創(chuàng)新，關注生活中的各種小驚喜，發(fā)掘想象力，透過裝置設計跳脫平面視覺界線，為嚴肅的藝術帶來更多期待，同時也為科技注入新的美感體驗。
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我國傳統(tǒng)佛教文化與機器人裝置結合
《耕魂乙》是藝術家林萬山創(chuàng)作的一件機器人藝術裝置作品，整個作品看起來像是一個機器人修行者坐在菩提樹下參禪打坐。當觀眾面對作品喊出“色，受，想，行，識，空”其中一個字時，機器人裝置便會被喚醒，手和頭部也會產生運動，仿佛在述說著人生智慧，并且裝置會根據(jù)不同的聲音位置和聲音內容觸發(fā)不同的動作。
林萬山期望通過該作品，恢復場域的意義，試圖構建一個混合宗教、技術物、生命體的多維作品，探討未來機器人或機器人是否能夠成佛的命題。
林萬山出生于1993，我國美術學院雕塑與公共藝術系2016級畢業(yè)生，我國美術學院雕塑與公共藝術系研究生在讀，現(xiàn)工作生活于杭州，作品涵蓋：裝置、影像、雕塑、VR等新媒材作品。
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“看不見的人”機械裝置
機械化的人形，這種動態(tài)的形象由精密的構造組成，她將最高尚的觀念與理想人格化，去象征和體現(xiàn)一種新的信仰。
作品《看不見的人 MAN IN THE MOON》創(chuàng)作手稿
藝術家徐戈，1983年出生于浙江仙居，本科與研究生階段的學習都是在我國美術學院完成的。2008年赴意大利羅馬美術學院交換學習。2010年留校任教于我國美術學院公共空間藝術系至今，2017年以訪問學者的身份到浙江大學機械工程學院交流。
他的研究建立在造型藝術的基礎之上，融合科技手段并且延伸至公共空間當中，著力探索身體與媒介、空間與敘事的多重表達。在他那里，機械部件和控制系統(tǒng)成為一種造型媒材，各種材料有機地組合在一起，用動態(tài)裝置的方式詮釋情感，跨界的創(chuàng)作理念使他的作品呈現(xiàn)出更加多元的面貌。
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400只會“呼吸”的傘裝置
在外國馬薩諸塞州的劍橋東肯德爾街650號的一處中庭中，近400只傘型掛件有規(guī)律地收縮與擴張，組合成了一件大型的公共藝術裝置。
這件由Sosolimited工作室所創(chuàng)作的名為Diffusion Choir的作品，使用400個可折疊傘形元素，來表現(xiàn)一群看不見的飛鳥或魚群的運動。模擬她們掠過的面積，使雕塑的元素分別打開和關閉。
Sosolimited 由三名麻省理工學院的畢業(yè)生創(chuàng)立，一直走在新技術創(chuàng)造性應用的前端，設計內容包括數(shù)據(jù)可視化、數(shù)字體驗、互動雕塑等。
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動態(tài)燈光裝置“未來之地”
“SKALAR”是一個大型的藝術裝置，位于德國一處改造的電廠空間內。本件作品由照燈光設計師Christopher Bauder和音樂家Kangding Ray聯(lián)合創(chuàng)作完成，作品探索了光線和聲音對人類感知的復雜影響。
通過對65個動態(tài)鏡子、90個移動燈光和多聲道音響系統(tǒng)的統(tǒng)一編程控制，創(chuàng)造了一場充滿“未來感”的視聽盛宴。
WHITEvoid 是一家專業(yè)從事交互設計、媒體設計、產品設計、室內建筑和燈光設計的工作室。為博物館、展廳、商品交易會、節(jié)日、事件、音樂會和俱樂部等創(chuàng)造空間。
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動態(tài)燈光裝置“織機·精靈”
在張藝謀導演的多媒體觀念演出《對話·寓言2047》中，來自俄羅斯的Radugadesign工作室，德國藝術家團隊 WHITEvoid 設計、KINETIC LIGHTS 制作完成的作品《織機·精靈》，引爆了大家的眼球。來自英國的現(xiàn)代舞表演者 Rose Alice 與動態(tài)LED燈之間展開了一場絕美的互動。他們時而配合默契，做出各種各樣復雜的變換。
Radugadesign 是一家創(chuàng)意多媒體設計工作室和制作公司。專注于在設計、技術和物理空間的交匯處創(chuàng)造。該工作室成立于2007年，為梅賽德斯·奔馳、三星、MKTG、前衛(wèi)、金威、NHL等代理商和品牌發(fā)布了300多個項目。
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動態(tài)裝置“百萬時間”
“A million Times（百萬時間）”是由斯德哥爾摩工作室“Humans since 1982”創(chuàng)作的一件裝置作品，她是由288個時鐘、576個馬達組成，每個時鐘都擁有一個獨立的馬達，馬達可以調整各個時鐘的顯示時間，并可以通過時針、分針的運動，排列出各種不同的圖案、文字或數(shù)字。
Humans since 1982 是由生于1982年的德國藝術家巴斯蒂安·比肖夫（Bastian Bischoff）和瑞典藝術家佩萊·埃曼努埃爾森（Per Emanuelsson）組成的創(chuàng)作小組。2008年在HDK G?teborg研究生期間相識后，他們的合作就在視覺藝術和產品設計之間展開。他們的工作室現(xiàn)設在斯德哥爾摩，其團隊成員由來自不同專業(yè)和文化背景的專業(yè)人士組成。Humans since 1982的合作伙伴包括諸多全球最具影響力的藝術收藏家，他們的作品在諸多重要機構展出，諸如薩奇畫廊、庫珀·休伊特史密森尼設計博物館等。
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可穿戴機械動力裝置 人機共舞
該作品名為《Inferno（地獄）：人機共舞》是由 Louis-Philippe Demers 和 Bill Vorn 共同制作的機器人表演。人穿戴機器裝置后，身體會在機器的控制下舞動。表演中，這套外骨骼裝置不會引發(fā)人體的疼痛，而是調用身體受控的經驗。在機器的控制之下，上演一場華麗的“人機共舞”，藝術家以此對人類的生存現(xiàn)狀提出質疑。今年，“北京媒體藝術雙年展”將這個作品請來我國，9月時在中央美術學院現(xiàn)場上演。
Louis-Philippe Demers 具有藝術家、自由設計師、教授、研究員和企業(yè)家等多重身份。此外，他也是一位將機器作為媒體的跨學科藝術家。
Bill Vorn 工作和生活在蒙特利爾，他已經在機器人藝術領域內工作逾二十年。他在“人工行為美學”的命題下進行藝術創(chuàng)作，其裝置和表演項目基于機器人學、運動控制、聲音、燈光、影像和控制論過程。
