今天，外灘18號久事藝術空間開啟色彩“狂想”之旅，迎來“卡奧斯狂想曲——西班牙藝術家奧田·圣·米格爾藝術展”。這像是一個由各種繪畫、雕塑、混合媒介作品、裝置與介入構建的斑斕“有機”魔盒，同時觀眾也被邀請參與到這個空間里，成為作品的一部分。

奧田·圣·米格爾是西班牙國寶級的涂鴉藝術家，也是當今頗具國際影響力的超現實主義藝術家。此次是奧田的作品在上海首次亮相，共展出藝術家17件近20件極具代表性的作品，全面呈現奧田不同風格和主題的藝術創(chuàng)作。主題“卡奧斯”，指代的是藝術家創(chuàng)作的一系列作品充滿色彩的幾何圖案，他用絢麗的色彩創(chuàng)構不同的空間，這一藝術創(chuàng)作行為以及作品，被藝術家自己稱為卡奧斯狂想曲。

多元的“涂鴉藝術”在歷經百年沉淀、莊嚴而宏偉的外灘建筑內通過融合、重構繼而爆發(fā)出全新的視覺能量與沖擊。在外灘這個原本就以流光溢彩著稱的城市窗口，觀眾通過這些作品感受到超現實主義與外灘百年建筑之間多元文化融合的全新活力。

奧田極具標志性的創(chuàng)作語言中融合了古典神學題材與當代街頭藝術、波普藝術、超現實主義乃至神秘美學等不同的視覺文化元素。他的色彩足跡遍布世界各地，全景式的街頭視角，色澤鮮亮的動物雕塑，線條流暢的幾何建筑，為許多被人們遺忘的建筑增添了一抹嶄新的生命力。大膽而炫目的色彩幾何是奧田的藝術符號，他作品中的各種構圖、人物、圖形與風景，不僅僅體現了技術的多樣性和創(chuàng)意性，更傳遞了對于生活的多重思考和關注。

在此次展覽中，奧田重新定義了色彩和幾何形狀，用他的藝術語言在外灘的歷史建筑中創(chuàng)造出了全新的空間體驗感。例如其極具代表性的長達6米的《爆炸頭》裝置作品，躺倒在地的巨大裝置，讓每一位關注到她的觀眾不由自主地歪過頭去，從而“強制性”改變了觀眾在展示空間中的觀看習慣。在促使人們變換著觀看方式的同時，也改變了思考的角度。這種因作品、空間與觀眾三者間產生的連鎖反應而體現的一種全新“看與被看，展示（展品）與承載（展廳空間）”之間的關系，正是奧田構建的視覺世界中最具特點與力量的所在。

在創(chuàng)作過程中，最吸引奧田的是將觀者與夢想、想象力聯(lián)系在一起的精神空間。在展出的裝置作品《萬花筒隧道》中，他用飽和色彩創(chuàng)造閃爍分離的標志性意象，呈現了過往創(chuàng)作的作品，包括初期所用的字形，以及經長期積累演變所形成如今標志性的幾何圖案。通過圖案的不斷變化，奧田為觀眾營造出一個具有萬花筒視野的沉浸式空間。

而在另一件看似無邊際的空間裝置作品《宇宙連廊》中，奧田打造了一個讓觀眾失去時空概念的沉浸式空間，代表著時空中多樣性的彩色繩子連接著隨機的彩色波點，讓觀眾在這“無盡”的連廊里無從知曉這些介質來自何處，又將終于何處，這是一種將精神性概念轉化成視覺化體驗的表現方式。這種結構與色彩的融合，不僅能讓觀眾身臨其境的感受絢麗多變藝術氛圍，更能讓觀眾感嘆奧田對不同空間的“再構建”非凡能力。

展覽展出的還包括《花》《水滴》《繪畫天空的維納斯》《湖》等多個無與倫比的色彩作品，無一不展現出奧田對于“形、色、意”獨一無二的感知力與融合力。人們在參觀的同時沉浸在展覽空間中，感受藝術家的創(chuàng)意，融入其中并成為作品的一部分，開啟一段通過不同結構、格式與技法所呈現的藝術作品之旅，并踏上一次揭示藝術家創(chuàng)作靈感及創(chuàng)意理念的藝術之途。

展覽由上海久事美術館主辦，將持續(xù)至10月24日。

作者：范昕

編輯：汪荔誠