亞洲、歐洲、北美洲、非洲，西班牙藝術家奧田·圣·米格爾的作品遍布世界各地，他用別具一格的創意彌合了古老設計與現代設計之間的差距，為建筑物帶來了生動而有活力的新“面具”。

8月20日，

“卡奧斯狂想曲——

西班牙藝術家奧田·圣·米格爾

藝術展”

在外灘18號久事藝術空間開幕。

此次展覽

是奧田·圣·米格爾的作品

在上海的首次亮相，

共展出藝術家17件

極具代表性的作品，

全面呈現奧田

不同風格和主題的藝術創作。

本次展覽主題“卡奧斯”指代的是藝術家創作的一系列作品充滿色彩的幾何圖案，他用絢麗的色彩創構不同的空間，這一藝術創作行為以及作品，藝術家稱之為卡奧斯狂想曲。在“卡奧斯狂想曲”里，觀眾不僅可以欣賞到一個由各種繪畫、雕塑、混合媒介作品、裝置與介入構建的“有機”空間，同時觀眾也被邀請參與到這個空間里，成為作品的一部分。

作為西班牙國寶級的涂鴉藝術家，奧田·圣·米格爾也是當今最具國際影響力的當代先鋒藝術家之一。他極具標志性的創作語言中融合了古典神學題材與當代街頭藝術、波普藝術、超現實主義乃至神秘美學等不同的視覺文化元素。他的色彩足跡遍布世界各地，全景式的街頭視角，色澤鮮亮的動物雕塑，線條流暢的幾何建筑，為許多被人們遺忘的建筑，增添了一抹嶄新的生命力。

奧田善于創造奇幻的色彩結構空間，大膽而炫目的色彩幾何是他的藝術符號，作品中的各種構圖、人物、圖形與風景，不僅僅體現了技術的多樣性和創意性，更傳遞了對于生活的多重思考和關注。

在此次展覽中，奧田重新定義了色彩和幾何形狀，用他的藝術語言在外灘的歷史建筑中創造出了全新的空間體驗感。他極具代表性的長達6米的《爆炸頭》裝置作品躺倒在地，每一位關注到她的觀眾都會不由自主地歪過頭去，從而“強制性”改變了觀眾在展示空間中的觀看習慣，也改變了觀眾的思考角度。這種因作品、空間與觀眾三者間產生的連鎖反應而體現的一種全新“看與被看，展示（展品）與承載（展廳空間）”之間的關系，正是奧田構建的視覺世界中最具特點與力量的所在。

在創作過程中，最吸引奧田的是將觀者與夢想、想象力聯系在一起的精神空間。在展出的裝置作品《萬花筒隧道》中，他用飽和色彩創造閃爍分離的標志性意象，呈現了過往創作的作品，包括初期所用的字形，以及經長期積累演變所形成如今標志性的幾何圖案。通過圖案的不斷變化，奧田給觀眾打造了一個具有萬花筒視野的沉浸式空間。

而另一件看似無邊際的空間裝置作品《宇宙連廊》，奧田打造了一個讓觀眾失去時空概念的沉浸式空間，代表著時空中多樣性的彩色繩子連接著隨機的彩色波點，不僅能讓觀眾身臨其境的感受絢麗多變藝術氛圍，更能讓觀眾感嘆奧田對不同空間的“再構建”非凡能力。

此外，展覽還展出了《花》《水滴》《繪畫天空的維納斯》《湖》等多個無與倫比的色彩作品，無一不展現出奧田對于“形、色、意”獨一無二的感知力與融合力。觀眾在參觀的同時沉浸在展覽空間中，感受藝術家的創意，融入其中并成為作品的一部分，開啟一段通過不同結構、格式與技法所呈現的藝術作品之旅，并踏上一次揭示藝術家創作靈感及創意理念的藝術之途。

本次展覽在外灘18號久事藝術空間的展出，其多元的當代“涂鴉藝術”在歷經百年沉淀，莊嚴而宏偉的外灘建筑內通過“融合、重構”繼而爆發出全新的視覺能量與沖擊，觀眾可以通過他的作品感受超現實主義與上海外灘的百年建筑之間那種多元文化融合的全新活力，在外灘這個原本就以流光溢彩著稱的城市窗口，營造一場極具視覺沖擊力的超現實波普藝術盛宴。

發文人 / 劉藝

編輯 / 孫超慧

圖片 / 周菲