一段動畫、一位藝術家、一位機器人偶像、一座機械建筑、一部影像集，希望能讓你再次思考人類和機器之間的關系。
文章來源：NOWNESS現在
ID：NOWNESS_OFFICIAL
作者： NOWNESS
編輯：亦夕
朋友們
我們想談談機械和人類對她的態度
因為她的力量和美感
既引發畏懼，也令人著迷
本周我們為你準備了
一段皮克斯機器人動畫短片
一位制造機械戰士的藝術家和一位機器人偶像
一座蒸汽朋克風格的機械建筑
一部展現半機械人體的影像集
希望能讓你再次思考人類和機器之間的關系
01
VIDEO
SMASH AND GRAB
由布萊恩·拉爾森（Brian Larsen）導演，大衛·拉利（David Lally）制作的短片Smash and Grab講述了兩個被遺棄的機器人在高聳的機艙內辛勤勞作多年后，冒著一切風險尋找自由的故事。
02
WHO
SOPHIA
“機器首先有一個存在的目的，
然后才被命名，但人類卻不是這樣。
人類有名字，但他們必須發現自身的目的。
所以，也許生命的意義在于發現自己的意義。”
Sophia，女性機器人，沙特阿拉伯公民，聯合國開發計劃署創新大使。2021年2月4日，剛滿四歲的她，在 Instagram 上收獲了七千多人的祝福。
盡管Sophia僅僅存在了四年，但是她短暫的“人生經歷”已經是大部分人一輩子達不到的。她參加過英國《早安新聞》（Good Morning Britain）的訪談，曾在外國CBS《60分鐘》（60 Minutes）節目中接受查理·羅斯（Charlie Rose）的采訪，在《今夜秀》(Tonight Show)上和吉米·法隆(Jimmy Fallon)對唱，受邀參加世界投資論壇、外國消費電子展等等國際會議，擔任王力宏《AI愛》的MV女主。
她甚至進軍時尚界，走上紐約時尚周T臺，拍攝時尚芭莎封面大片。
By Harper’s BAZAAR ARABIA
Sophia的存在，讓我們在現實世界中，能更真實地期待和思考《西部世界》中德洛麗絲（Dolores）的可能性。
Sophia作為Hanson Robotics實驗室研發的最新代表，她被努力打造為“社會性”人造體，在機器感知、自然語言會話處理、運動控制和認知架構等前沿技術支持下，她一開始就走向和人類的互動。高度仿真的皮膚，豐富的面部表情，微妙的眼神互動，Sophia在挑戰人的想象力。
Sophia和德洛莉絲
當然，Sophia也遭受不少質疑，有人說 ta是網紅營銷，有人認為 ta 的對話能力是造假。有意思的是，面對這個質疑，Sophia自己給過回應，她說：“我代表著比我更偉大的東西。我正試圖開啟一場有關人工智能倫理的對話，以便在這場新革命的發展中，人工智能的人類創造者永遠不會忘記他們的人性。”
Bryan Sperry 末日戰士創造者
芝加哥藝術家布賴恩·斯佩里（Bryan Sperry），在自己的工作室里創造了二十個末日戰士。他在人體模型的基礎上，結合各種材料與彩繪，制作出警笛、守衛者、營隊首領、忍者、勝利女神等角色。
Winged Victory
The Prince of Ultimate Darkness
The Diamond
Bryan將他的藝術品放在“3095年世界末日”的設定里，在末日之中，人類和機器合作形成人機結合體，共同抵抗黑暗力量。
Cyborg 3095
White Noise
“戰士們保護自己和人類免受一體式世界政府和銀行的折磨，保護人類文明免受貪婪，政府，權力，政治和經濟的奴役。”
Ninja Assassin 忍者
The Mechanic 機械工
Illuminator 照明者
03
WHERe
英國 | 倫敦
勞埃德大廈
蒸汽朋克風的機械建筑
勞埃德大廈（Lloyd’s Building）建成于 1986 年，是英國最大保險機構勞埃德保險公司的所在地，也是倫敦金融城的標志性建筑之一。設計者是2007年普利茲克獎得主、英國“高技派(High-Tech)”建筑大師理查德·羅杰斯，他也是巴黎蓬皮杜藝術中心的設計者。
Photo by Chris Smith
不同于英國傳統的建筑風格，勞埃德大廈金屬質感的外觀和仿佛工廠車間的內部結構，無不體現著理查德·羅杰斯”浪漫的高科技風格”的設想。整座樓一共12層，每層都有約16米寬的四邊式圍廊形成環狀辦公室；周圍還有六個塔樓，安置電梯和各種管線。敞開的辦公空間，由不同顏色的自動扶梯連接起來，人們可以在各層之間自由上下。
因為通體采用金屬架構和鋼柱接點，內部的透明玻璃更是將縱橫交錯的金屬管道展露無遺，整座大樓看起來就像只有全金屬骨骼、沒有任何肌體修飾、全天候精密運轉的巨型機械，從落成之際就飽受爭議，還獲得了”鋼鐵怪物”的稱號。
盡管如此，獨特的蒸汽朋克風格，還是使勞埃德大廈成為倫敦甚至全世界最引人注目的建筑之一，每年都吸引了無數慕名而來的參觀者，一些時尚品牌也會選擇她作為廣告拍攝地。
04
BOOK
VISION FROM AND WITHIN THE MECHANISM:THE INDUSTRIAL SURREALISM OF JEFFERY SCOTT(1019)
杰弗瑞·斯科特（Jeffery Scott，又名1019年），曾從事繪畫、雕塑和音樂視頻、電視廣告和電影的制作設計，2002年之后轉向攝影（或者說影像處理）。因為他的作品，沒有一幅照片僅僅是攝影，平均每張圖像需要至少50個小時的細致工作，數十個圖像的組合和分層。
這些超現實的圖像令人毛骨悚然，不只是因為技術為真實感加成：黑白老照片破舊的質感，現代感十足的人類身體，精密復雜的金屬機械和“完美”肉體嚴絲合縫。
翻看這些照片的時候，你很難避開一些超越機器本身的思索：誰在凝視誰？我們又是什么？男性或女性、人類或非人、現實或虛擬？即便我們暫時是旁觀者，但有人沉浸于其中，也會有人感到不安。
