從《烈火英雄》到《誤殺》《被光抓走的人》，打破文藝片與商業(yè)片的隔閡，坦言有機會很想演次喜劇
譚卓 不喜歡、也不會被所謂的規(guī)則框住
2018年對譚卓而言是特殊的一年，她接連交出了《我不是藥神》和《延禧攻略》兩部作品，隨著《我不是藥神》的高票房高口碑，以及“高貴妃”的深入人心，譚卓火了。2019年，譚卓又在電影領(lǐng)域大爆發(fā)，一年三部電影上映，暑期檔的《烈火英雄》中譚卓與黃曉明合作，在片中飾演黃曉明的妻子，一名消防員家屬，堅強又溫柔，展示了女性真正的力量。12月，譚卓主演的兩部電影《誤殺》和《被光抓走的人》同時上映。就在大家提到譚卓就想到“文藝片女演員”的稱號時，她已經(jīng)轉(zhuǎn)向了其他戰(zhàn)場。
“我不喜歡一成不變的東西。”對劇本和角色并無框架的譚卓，似乎對探尋是無限的。她對文藝片、商業(yè)片，或者是電影、電視劇、舞臺劇之間的“界限感”也幾乎為零，她從來都不喜歡被所謂的規(guī)則框住。
在性格上，譚卓也有了不少變化。曾經(jīng)的譚卓穿衣服都是黑色，覺得那就是她自己，非常抗拒鮮艷的顏色。但最近幾年她開始穿紅色、白色，喜歡明快的顏色了。如今，譚卓又剪了新發(fā)型——齊劉海，這對她而言是一件之前不可想象的事，“我一直覺得劉海太甜了，但是后來我自己的世界在不斷打開，我覺得剪劉海也可以有一種新的表達，就像表演一樣。”
《誤殺》 《被光抓走的人》
愛情很難定義，但確實存在
在新上映的兩部電影《誤殺》和《被光抓走的人》中，譚卓分別飾演了兩位母親。《誤殺》中，譚卓扮演的母親阿玉平時性格柔弱，但在為了維護女兒時氣場爆發(fā)，全然顛覆之前弱者的形象。“我希望把她塑造成一個小透明，平時不喜歡表現(xiàn)，是那種躲在男人背后默默付出、任勞任怨的角色。大家在看的時候可能會忽略她，不那么留意，但是當有事情爆發(fā)的時候，她會有一種人性和母性本能的爆發(fā)。”
同天上映的《被光抓走的人》中，譚卓飾演的也是一位母親，比起《誤殺》，該片中的張燕更為平凡，她是銀行的大堂經(jīng)理，像是身邊萬萬千千的普通人。片中一道白光帶走了世界上相愛的人，譚卓扮演的張燕和丈夫卻被留下了。被留下，仿佛宣告著他倆已經(jīng)不再相愛了，然而究竟愛不愛，影片最后給出了一個相對溫馨的答案。譚卓說，“愛就在平凡生活中，就是一蔬一飯，我們在電影里就是這樣呈現(xiàn)的。”
：電影《被光抓走的人》反映了一個現(xiàn)代社會的感情問題，你認為什么才是“真愛”？
譚卓：愛情是很難定義的，它就是一種沖動、無法克制的感情。愛情來了就來了，愛情走了就走了，沒有辦法挽留，聽起來有點悲觀的感覺。但是愛情無疑是存在的，這是我自己比較確定的。
：你能理解片中張燕和丈夫的婚姻狀態(tài)嗎？
譚卓：他倆之間是一些沒有辦法描述的雞毛蒜皮的事情，在婚姻關(guān)系里這是一個隱形的殺手。我們往往聽到很多例子，最后兩個人離婚，是因為太太忍受不了她老公不蓋馬桶蓋，或者是經(jīng)常拿完了衣服，不關(guān)衣柜門等等，這些日積月累會變成很深的矛盾。電影中沒有更多的篇幅去呈現(xiàn)這些細枝末節(jié)，但是它又非常具有普遍性。而且當時我在做功課的時候才知道，很多30多歲的人結(jié)婚后就已經(jīng)沒有“夫妻生活”了。我覺得很意外，也不敢相信。
朋友跟我講過一個例子，一對夫妻結(jié)婚之后沒多久，就沒有什么“夫妻生活”了，女孩一直很苦惱，她媽媽卻說，常態(tài)婚姻就是這樣的，誰都是這樣，忍下去就好了，那女孩只是痛苦并在當下無解。
《被光抓走的人》的故事是很有社會意義的，它無疑是拍給現(xiàn)在這些人看的，在看起來光鮮的表象下，我們的精神是否匹配。它不只是一個愛情片那么簡單，它希望這個世界有一些門能打開。
文藝片 商業(yè)片
只有在創(chuàng)作里是活著的，才有意義
譚卓出道第一部電影就是婁燁的《春風(fēng)沉醉的夜晚》，并入圍了戛納最佳女主角提名。如此高起點的她，卻沒有像大家預(yù)想的那樣繼續(xù)走下去。此后，她以制片人身份零片酬出演了獨立電影《小荷》，并憑借《小荷》《咖啡》兩度入圍威尼斯電影節(jié)。除了出演文藝片，近年來，譚卓也接連出演了《我不是藥神》《烈火英雄》《延禧攻略》等熱門商業(yè)作品。
隨著去年《我不是藥神》《延禧攻略》兩部大熱作品的上映及播出，譚卓打開了大眾知名度。演《延禧攻略》時，譚卓拍得特別開心，每天在片場，演完霸道刁蠻的高貴妃，都會哈哈樂得不行，然后懷著愉快的情緒拍下一條整蠱別人的戲份。“希望后面有機會可以演喜劇，心情好一些的角色！”
：從之前更多出演小眾文藝片到這兩年越來越走向大眾視野，選片時側(cè)重會不會有變化？
譚卓：我很幸運、也很開心的就是我可以適應(yīng)這個寬度，不僅是文藝片，商業(yè)片也可以去理解和表達，像文藝青年沉浸在自己情緒里的，或是像《誤殺》《追兇者也》這種有極強的類型片風(fēng)格的，他們的表演都是不一樣的。像話劇的表演，婁燁導(dǎo)演的電影，非常像法國電影，很自然，要像路人一樣自然地表演，最終的表演是服務(wù)于載體，即作品本身。
但是即便現(xiàn)在有了很多商業(yè)片的選擇，我依然不會放棄文藝片，我還是希望能選擇打動我的作品，而不只是某種形式本身。形式是死的，只有內(nèi)容是活的、有血有肉，讓人會血脈賁張、興奮、具有很強烈創(chuàng)作欲望的。只有在創(chuàng)作里是活著的，對我來說才有意義，對大眾來說，我才能做出一個好東西。
：一般人都會有話劇、文藝片、商業(yè)片、電視劇，這樣行業(yè)劃分上的“鄙視鏈”，但是你什么類型的作品都演，這種鏈條關(guān)系對你來說好像并不存在？
譚卓：我特別喜歡玩殺人游戲，大家都找不著我的套路。我不會被所謂的規(guī)則框住，不喜歡被局限住。所以我老得找新鮮的嘗試。我喜歡變化，如果一直在重復(fù)，我就會覺得很無聊，會失去靈感。比如我新剪了劉海。原來我很抗拒剪劉海，一直覺得劉海太甜了，我不喜歡那種特別小女孩的感覺。但是后來我的世界觀、價值觀不斷在更迭。我覺得剪劉海也可以有一種新的表達，就像表演一樣，為什么剪劉海只能是那種甜甜的小女孩的形象，它也可以是很精干的女強人，也可以是很性感的。
：現(xiàn)在正在拍的《危機先生》中也是一個全新的角色？
譚卓：《危機先生》是我和黃曉明的再次合作，我飾演一個精英律師。導(dǎo)演是惠楷棟，也是《延禧攻略》的導(dǎo)演，當時惠導(dǎo)看到這個項目，就說這個人一定要找譚卓來演。這樣的角色也是我之前沒有演過的，像《誤殺》的阿玉、《被光抓走的人》的張燕，都是演起來讓心很疲憊的角色，演得有點累了，所以想演個輕松好玩兒點兒的。對于這個精英律師，我也希望塑造得不那么傳統(tǒng)，希望加入一點喜感和更多層次的形象輸出。我之前做了些功課，希望大家通過影視作品也了解到，生活中人們是多種多樣的，而不是一種固定的樣子。
采寫/首席記者 劉瑋 藝人供圖
