這幾天性感小野馬泫雅和男朋友組成情侶組合復出了。
泫雅的造型一直是最讓人關注的，并且自從簽了鳥叔的新公司后，與之前的固有風格產生的撕裂感十分明顯。
很多人都覺得越來越搞不懂泫雅的造型。
對于現在的風格是既覺得古怪，又覺得好看覺得喜歡，但是說不出覺得好看的原因，另一邊還引起無數人模仿。
從美學的角度來說，泫雅的改變其實是具有美學依據的，這就要說到藝術史中經典的結構主義和解構主義美學。
解構主義可以被認為是對構造結構的分解或拆除，就是把一個事物或者符號拆解，再重新建構，它反對的是“結構主義”。
從泫雅造型的改變來說，可以把《red》時期風格理解為泫雅的結構主義造型。
把現在《PING PONG》的風格理解為解構主義造型。
其實不只是泫雅，很多女愛豆和網紅都在嘗試解構主義的造型美學。
接下來氧叔就借泫雅的回歸，來聊聊造型的轉變與解構主義藝術之間的關系。
經常有人問叔怎么提高美商，其實氧叔自己平時經常看藝術類電影和書籍。
解構主義美學意在打破與重組的顛覆
解構主義所打破的結構主義，通俗來說就是將一切事物總結和歸類，并為之確定一個中心。
從藝術作品中舉例會更加明顯，右側畢加索作品充斥著解構主義的意味，左邊的古典油畫作品則可以代表結構主義。
《red》時期黑色大卷烈焰紅唇，可以理解為泫雅的結構主義時期，此時人們對泫雅有著深刻的固有印象。
在此之后，泫雅就以性感為自我風格，并以此為基礎進行新的嘗試。
泫雅真正開始進行解構主義美學的改變是從她迷上vintage開始的。
不知道大家有沒有記得，曾經瘋狂刮過一陣泫雅復古風的潮流，當時的滿頭彩色發夾與厚唇妝的造型在日常被爭相效仿。
甚至她還憑一己之力讓中古腋下包的價格翻了一倍。
她的日常造型已經能夠很明顯的看出，她本人對復古混搭風格非常喜愛。
在后續的風格造型中，她也將這種復古與現代混合的風格加入到了造型中，在《babe》和《Lip&Hip》中都有所展現。
這個時候，泫雅的形象已經走在顛覆自己結構主義的路上，人們也開始不理解泫雅風格的變化。
但反過頭去看看，當時被人不理解的風格，就是后來被定義為Y2K的千禧辣妹風格。
解構主義美學帶有打破和重組的顛覆意味。
因而這樣的混搭方式，本身就是解構主義美學的一種表現形式。
但此時距離解構主義定型還缺少了最重要的一環——風格。
風格也可以理解為氛圍感，是作為主導造型整體走向視覺感受存在的。
就像提到民國風就聯想到旗袍紅唇，提到民族風眼前就是衣玦飄飄的既視感。
但這樣的氛圍感在混搭中是很難體現的，這也是明星們嘗試解構美學造型后讓觀眾很難懂的原因之一。
在泫雅確定以復古為主線色彩后，視野便看向了西方國家的古典美學。
從泫雅在平臺上曬出自己喜歡的配飾風格來看，其實已經透露出泫雅給自己預設的解構主義風格。
這條泫雅非常喜愛的vintage項鏈的造型來源可以追溯到百年前的喬治時期。
《PING PONG》中卷發造型也恰巧對應著喬治時期的典型妝容。
曾大火的《名姝》的歷史背景就是喬治四世統治時期，這一時期的特點可以用兩個字來形容——奢靡。
泫雅所熱愛的面頰貼片妝，是這一時期歐洲貴族喜愛的妝容特點之一。
目光若再轉向同一時期的法國，正是路易十六統治時期。
相對于這位國王，現在人們更加熟悉的大概是他的瑪麗皇后。
《斷頭皇后》中那句有名的“那時她還不知道命運饋贈的禮物，早已暗中標好了價格”寫的正是這位皇后。
說到這里，再和氧叔一起回頭去看看泫雅現在風格。
病態與奢靡交織的視覺效果產生的怪異美感，此時已經讓人很好看懂。
因為她在解構美學中所應用風格對應的，正是西方驕奢淫逸的洛可可藝術時期。
不僅在服裝和氛圍感中有所體現，在妝容造型，包括對歌詞的創作，都側面體現出對解構后風格的整體把控。
借鑒西方古典美學而為自己所用的明星并不在少數。
典型如Black Pink的Jisoo，她經典的雙側蝴蝶結造型，其實在歐洲百年前的古典油畫中已經有了雛形。
宣美對比早期，在風格上也進行著突破。
只是從她和泫雅的對比來看，她還沒有找到自己喜愛并真正具有突破性的解構主義風格，因此造型更偏向于結構主義審美之中。
所以說，泫雅的風格改變并不是無規律的，而是從很多年前就已經在心中有了解構的想法。
對于解構主義美學的最初嘗試，在她的日常穿搭中可見端倪，由此可見解構美學在我們的日常造型中也非常具有實用性。
解構主義美學是對自我的重新定義
解構主義意在釋放形式和體量的無限可能，本身具有顛覆性。
解構主義的方法論也可以作為突破自己原有風格，或者說嘗試新風格的借鑒方法。
因此，解構主義的方法論實質，即是把固有的規則和人們對一件事物的印象打破分解，甚至是顛倒之后再進行重建。
畢加索在創作時將構圖中的事物進行分解，而后又重組，從他的作品中能很好的體會解構主義美學的意味。
其實解構主義在我們生活中無處不在，甚至如yyds，dddd等網絡用語都是將拼音解構，摘取首字母重組而成的，這也是解構主義的現實形式之一。
所以想要掌握解構主義方法論，首先要將自己的“結構主義”風格確定下來，可以將此理解為自己造型的舒適圈。
典型如mamamoo華莎的早期造型舒適區，這樣的造型設計在當時是符合大眾對于女團審美的。
打破結構主義是一種挑戰，也是對自我的重新定義。
在確定了自己的固有結構后，就可以將自己的結構主義進行元素拆解，保留最具有個人特色的1—2個，舍棄其他。
就像泫雅對于風格的解構中，一直保留甚至夸張著自己面部最具有特色的紅唇一樣，這就是個人特色保留的體現。
而她初期的其他結構，如嫵媚又有沖擊力的眼妝，褐色眼珠，簡約且性感的服裝，都在現在的造型中很少出現。
對于Jennie來說，最有特點的是她的眼睛。
因此不管造型怎樣變換，對于眼睛的美感一直有所保留，甚至是夸張。
風格走向則可以選擇自己已有的偏好，或從歷史美學流派確定自己喜歡的類型。
將拆解后保留的解構元素，與現代自己喜愛的時尚元素都加入到風格中。
把特征進行放大，加強其在整體的視覺效果，就可以形成視覺上的顛覆感。
解構主義美學在一定程度上可以理解為自我心中美感的解放與釋放，在主流審美中更加具有個人對美學的思考與鮮明特色。
現在很多人看不懂泫雅風格的改變，就如同過去學院派的人們看待解構主義美學一樣。
這樣本就以顛覆為主題的風格在呈現的初期一定會遭受質疑，這是使用解構主義美學的必經之路。
就像幾年前泫雅《babe》的mv被嘲，后來又后知后覺其為Y2K復古風格反而又覺得美。
任何的顛覆之美都具有滯后性，且先期處于小眾性。
對于我們每個人來說，走出自己的造型舒適區，每一次的突破風格，都是對解構美學的嘗試，也是對自我的突破。
