一
少年時看電視，覺得咆哮吶喊的演出新奇而充滿激情，以為這才是演技，后來隨著年歲增長，此類電視看得多了，覺得很是膩味，卻總是找不出原因，呸，你這個喜新厭舊的壞人。
很多年后，偶然的機會看了《本杰明巴頓奇事》，里面有一個情節，本杰明與黛西重逢，而黛西已有愛人，本杰明黯然離開，離開時對黛西說了一句“I'm happy fou you”，語氣平淡，卻包含萬般情感，這么多年，我一直記憶猶新，覺得比那些夸張做作的電影好看一百倍。
同樣的道理，當你被各種炫技式高音振得耳朵發麻的時候，你是否會期待有一種聲音，他娓娓道來，講述蕓蕓世間平凡生活，內斂而包含萬般感情，如平靜海面下洶涌的浪濤，如萬里長空處卷起的云潮，需要閉上眼慢慢的聽，細細的品。
二
陳奕迅的成功，是極佳的天賦與努力，卓越的語感與樂感，優秀的詞曲這幾個因素的結合。
陳奕迅聲音醇厚，中低音強勁，聲音立體感強，音色木質中帶著金屬感，辨識度極高。生涯早期模仿張學友的唱腔，腹腔控制不足，從2002年的《明年今日》開始，在保持中低音的優勢的同時，通過系統的訓練，上共鳴腔的純熟運用，讓高音區的表達也能產生立體感，聽他的歌，恍如被氣流包裹，被聲音推動，在他所營造的音樂場景中感受他的世界。
優秀的語感能增強情緒的表達，通過聲音展現畫面，不同的歌有不同的畫面，不同的角色，演繹著不同的故事。當他沉浸在歌中世界時，仿佛與外界隔離，與歌曲中的人物產生了完全的共情，此時的他是肆意的，張狂的，傷感的，激昂的，溫柔的，與現實中的吹神判若兩人。
優秀的樂感使得陳奕迅能駕馭不同的曲風，每一種風格都能處理得游刃有余，他的歌曲中，既有《十年》《好久不見》這類舒緩的情歌，也有爵士風的《蕞后的嬉皮士》《倒帶人生》，《黑澤明》、《黑暗中漫舞》、《七百年后》等更是風格各異。
很多人都是通過《十年》認識了陳奕迅，這首歌是由林夕作詞，林夕對陳奕迅的幫助毋容置疑，《富士山下》《人來人往》《任我行》等很多熱門歌曲都是林夕作詞，但我覺得成就Eason的卻是黃偉文，他給了陳奕迅幾乎他所有的蕞好作品，他們配合默契，共同成就，黃偉文借陳奕迅之口，唱親情友情愛情，唱生老病死，唱盡人生百態。病態三部曲中《打回原形》講述愛情中的卑微，“若你喜歡怪人，其實我很美”，卑微到塵埃；《防不勝防》里如同人鬼情未了一般的暗戀其實不過是分手后男主極致的幻想；《十面埋伏》中的相遇與錯過，男主有多瘋狂的奢求相遇復合，女主就有多堅決的轉身錯過。男人四部曲《葡萄成熟時》里的“智慧醞釀成紅酒，仍可一醉自救”講述堅守與等待；《人車志》名為跑車，講的卻是男人獨處的空間；《沙龍》“游樂人間，活得好，談何容易”“人生并非虛耗，何來塵埃飛舞”，寫出男人的擔當；《陀飛輪》“用我尚有 換我沒有，其實已用盡所擁有”，“記住光陰的教訓”，珍惜時間吧，少年。
作曲中印象比較深刻的是澤日生，他的三首作品《富士山下》、《一絲不掛》、《任我行》都大量運用長句，長，再長，長到不能再長，一口氣唱到你欲仙欲死。
三
魯迅曾經說過，“人類的悲歡并不相通，我只覺得他們吵鬧”，在陳奕迅的歌中，我看到了人類的悲歡，可是通過音樂，我產生了共鳴，這大概就是音樂的力量吧。
四
初次聽陳奕迅的歌，還是九八年的時候，在重慶的某檔電視節目上，他頂著一頭亂發，在唱著《婚禮的祝福》，不知道什么原因，我只覺得好聽，還帶點莫名的親切，二十多年過去，Eason成了奕神，但是在我眼中，他始終還是那個熟悉的、搞怪的甚至還帶點孩子氣的Eason，就如同是隔壁家的那個名叫陳二狗的鄰家大哥。
